Il corso si focalizza sull’utilizzo di uno dei tool più potenti e versatili presenti sul mercato:
TouchDesigner, un ambiente di sviluppo Derivative basato sul linguaggio di
programmazione a nodi che consente la progettazione e realizzazione di contenuti digitali audiovisivi che comprendono: manipolazioni audio/video 2D e 3D in real-time, realizzazione di applicazioni interattive, installazioni audiovisive, gestione di multi-proiezioni, videomapping, scenografie digitali per spazi performativi e allestimenti interattivi.
I partecipanti saranno guidati nella scoperta degli operatori e della logica di ottimizzazione e sviluppo delle patch secondo un approccio “learnig-by-doing”.
Obiettivo del corso è fornire una panoramica generale ai partecipanti sulle potenzialità di TouchDesigner, creando dei piccoli esempi focalizzati sulla realizzazione di contenuti video 2D/3D audioreattivi e alla loro gestione in tempo reale. Inoltre verrà affrontato il tema sul controllo di laser e luci pilotate via DMX per ambientazioni immersive multimediali e scenografie digitali.
Alla fine del corso i partecipanti avranno una conoscenza generale in grado di comprendere la logica della programmazione a nodi e saranno in grado di creare dei piccoli progetti in modo tale da poter approfondire tematiche più complesse.
Il corso è consigliato a chi vuole addentrarsi nel mondo di TouchDesigner per iniziare da subito a realizzare progetti concreti volti alla creazione di visual in real-time, controllo di luci per spettacoli, performance audiovisive, contenuti per videomapping e grafiche generative.
* Non è richiesta alcun tipo di conoscenza riguardo la programmazione a nodi e/o la creazione di contenuti grafici interattivi.
E’ richiesta una minima conoscenza nell’elaborazione delle immagini digitali.
Programma
TouchDesigner le basi
- L’interfaccia
- Gli operatori
- Compositing 2D
- Channel Operators
- Feedback
- Pixel recognition
Touch designer entriamo nel vivo
- Compositing 3D
- Texturing
- Instancing
- Control interface
- Audio analysis
- Midi mapping
- CHOP conditions
Project work: interfacciamento con luci, laser, AV projection
- Controllo luci via DMX
- Laser control
- Interfaccia di controllo
- Custom parameters
- Finalizzazione e ottimizzazione patch
Biografia:
Filippo Gualazzi
Italy, Urbino
Filippo Gualazzi ha conseguito il diploma accademico in Nuove Tecnologie dell’Arte presso l’Accademia di belle Arti di Urbino, durante questo periodo ha intrapreso un percorso multidisciplinare che spazia tra grafica pubblicitaria, fotografia e videomaking.
Nel 2013 si è iscritto presso l’Accademia musicale “ZeroCrossing”, dove ha frequentato un corso biennale in produzione di musica elettronica. Mondo dell’immagine e mondo del suono lo hanno spinto sempre di più a ricercare nuove forme espressive, così nel 2017 si è iscritto al corso di “Multimedia Arts&Design” presso la Rome University of Fine Arts, conseguendo la laurea magistrale a pieni voti nel febbraio del 2020.
Il fulcro delle sue pratiche artistiche sono da sempre state fortemente influenzate e legate alla componente sonora, ponendosi come obiettivo quello di rendere tangibile e visibile il suono. Le sue conoscenze in produzione musicale hanno preso forma in diverse collaborazioni con musicisti e compositori, nelle quali si sono consolidate soprattutto le sue inclinazione verso le pratiche del video associato all’audio in real time. Alcuni progetti audiovisivi, nati soprattutto in ambito accademico, gli hanno dato la possibilità di partecipare a Festival di rilievo internazionale come “Matera Intermedia”, “UK Young artists”, “Blooming”, “Roma Europa” e “Biennale Musica di Venezia”.
Attualmente collabora a diversi progetti con associazioni artistiche come Otolab, Umanesimo Artificiale e BitNet. Fondatore dello studio/collettivo Quadro Quantico, specializzato in Interaction design, scenografie virtuali e videomapping. Lavora in maniera stabile con lo studio creativo CABINAA di Milano.